La fantaisie
Composition musicale instrumentale de forme très libre, dans laquelle
l'imagination du compositeur prend le pas sur les règles d'une forme
musicale donnée. Le mot est apparu au milieu du XVIe siècle,
pour décrire les morceaux qui n'étaient pas des transcriptions
d'œuvres vocales; il désignait souvent un morceau virtuose, utilisé
en guise de prélude et improvisé, soit une pièce proche
du ricercare. À la fin du XVIe siècle et au début
du XVIIe, le terme désignait de nombreuses petites pièces
pour clavier et de musique de chambre, nées en Italie puis propagées
en Europe. En Angleterre, il a été associé à
la musique destinée aux consorts (ensembles) de violes de compositeurs
comme Byrd, Gibbons et Purcell. Plus tard, pendant les périodes
baroque et classique, ce terme a souvent été appliqué
à des préludes de style entièrement libre, comme la
Fantaisie en sol et la Fantaisie et fugue en sol mineur, pour orgue, ainsi
que la Fantaisie chromatique pour clavecin de J.S. Bach. La Fantaisie en
ré mineur de Wolfgang Amadeus Mozart et la Fantaisie en do majeur
de Robert Schumann, toutes les deux pour piano, en sont d'autres exemples.
Au cours du XIXe siècle, avec l'extension des formes musicales du
romantisme, le terme a peu à peu disparu. Néanmoins, certaines
œuvres importantes intitulées Fantaisies ont été composées
à cette époque, tirées de mélodies populaires
ou d'œuvres d'autres compositeurs, comme la Fantaisie et fugue de Franz
Liszt sur le Prophète de Meyerbeer.
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